Como o streaming transformou o mercado audiovisual brasileiro

A tela acende. O menu aparece. Centenas de opções de filmes, séries e documentários esperam para serem descobertos. Este ritual diário, comum em milhões de lares brasileiros hoje, representa uma revolução silenciosa que transformou profundamente não apenas como consumimos conteúdo, mas como ele é produzido, distribuído e monetizado no Brasil. O streaming não foi apenas uma nova forma de assistir televisão; foi um terremoto cultural que redesenhou o ecossistema audiovisual nacional de maneiras que poucos previram.

Quando a Netflix lançou oficialmente seus serviços no Brasil em 2011, poucos imaginavam o impacto transformador que esta e outras plataformas teriam na indústria audiovisual brasileira. O que começou como uma alternativa aos canais por assinatura tradicionais tornou-se um motor de inovação, democratização e globalização do conteúdo brasileiro, criando oportunidades sem precedentes enquanto desafiava estruturas estabelecidas há décadas.

Mais do que números de assinantes ou bilhões investidos, o impacto do streaming no Brasil é uma história sobre pessoas, criatividade e a redefinição do que significa ser um contador de histórias neste novo ecossistema. Esta é uma narrativa complexa que envolve desde grandes corporações globais até pequenos criadores independentes, passando por questões de identidade cultural, acesso à tecnologia e o futuro da produção audiovisual nacional.

A chegada das plataformas globais: um novo ecossistema se forma

O ano de 2011 marca um ponto de inflexão crucial na história do audiovisual brasileiro. Com o lançamento oficial da Netflix no Brasil, o país ingressava na era do streaming global. Inicialmente, o catálogo era composto principalmente de conteúdo internacional licenciado, com poucas produções brasileiras originais. No entanto, o modelo de negócio apresentado – assinatura mensal com acesso ilimitado, sem anúncios, disponível em múltiplos dispositivos – representava uma ruptura radical com o modelo tradicional de televisão por assinatura.

A democratização do acesso foi talvez o impacto mais imediato e transformador. Pela primeira vez, brasileiros de diferentes classes sociais, regiões geográficas e idades tinham acesso a um acervo diversificado de conteúdo sem as barreiras técnicas e financeiras dos canais por assinatura tradicionais. O streaming funcionou como um grande equalizador cultural, permitindo que um estudante de uma pequena cidade do interior do Nordeste tivesse acesso aos mesmos filmes e séries que um executivo de São Paulo.

Os dados confirmam esta transformação. Em 2011, o Brasil tinha aproximadamente 5 milhões de assinantes de televisão por assinatura. Em 2023, o número de assinantes de streaming no país ultrapassou 60 milhões, segundo dados da Associação Brasileira de Telecomunicações (ABTA). Este crescimento explosivo não apenas expandiu o mercado, mas também criou um novo público mais exigente e conectado.

“Antes do streaming, a produção audiovisual brasileira vivia em ciclos dependentes da programação das emissoras de televisão. Hoje, temos múltiplos canais de distribuição e um público global. Isto mudou completamente nossa forma de pensar e criar.”

Esta reflexão de um produtor brasileiro experiente ilustra como o streaming transformou não apenas o acesso, mas também a mentalidade dos criadores. A possibilidade de contar histórias sem as restrições de grade de programação, horário nobre ou censura comercial abriu espaço para narrativas mais ousadas, diversificadas e autênticas.

A entrada das grandes plataformas seguiu um padrão definido. Após a Netflix, outras gigantes globais lançaram seus serviços no Brasil: Amazon Prime Video em 2017, Disney+ em 2020, HBO Max em 2021 e Apple TV+ em 2019. Cada plataforma trouxe sua própria estratégia e foco, mas todas compartilhavam um elemento comum: o compromisso com produções originais brasileiras.

A Netflix, pioneira neste movimento, lançou produções como “3%” (2016), primeira série brasileira original da plataforma, que se tornou um sucesso global. A Amazon investiu em produções como “O Paciente: A História de Victor César” (2021) e “Sintonia” (2019). A Disney+ trouxe produções como “Além do Guarda-Roupa” (2023) e “Cine Holliúdy” (2023). A HBO Max apostou em produções como “Psi” (2021) e “Todas as Flores” (2022).

Este investimento massivo em produções nacionais não foi apenas uma estratégia de localização; foi um reconhecimento do potencial criativo e comercial do mercado brasileiro. Em 2022, as plataformas de streaming investiram aproximadamente R$ 2,5 bilhões em produções brasileiras, um valor sem precedentes na história do audiovisual nacional.

O renascimento da produção nacional: oportunidades e desafios

O impacto mais significativo do streaming no Brasil foi o renascimento da produção audiovisual nacional. Durante décadas, a indústria brasileira enfrentou ciclos de crescimento e crise, frequentemente dependente de recursos públicos e da programação das emissoras de televisão aberta. O streaming trouxe um novo modelo de financiamento, distribuição e alcance global que revitalizou o setor.

A diversificação de gêneros e narrativas é um dos aspectos mais notáveis desta transformação. Enquanto a televisão aberta tradicionalmente priorizava novelas, programas de auditório e jornalismo, as plataformas de streaming abraçaram uma diversidade muito maior de gêneros e formatos. Séries de drama, comédia, documentários, animações, produções infantis e reality shows encontraram espaço em um ecossistema que valoriza a especialização de nichos.

Produções como “Cidade Invisível” (Netflix, 2021), que mistura folclore brasileiro com fantasia urbana; “Irma Vap” (Globoplay, 2022), uma comédia absurda sobre uma mãe suburbana; “Arcanjo Renegado” (RecordTV/AMC+, 2019), um thriller político; e “O Mecanismo” (Netflix, 2018), um drama sobre corrupção, exemplificam esta diversidade narrativa que antes era rara na programação brasileira.

A inclusão e representatividade foram outros benefícios transformadores. As plataformas de streaming, com seus algoritmos de recomendação e foco em nichos, criaram espaço para histórias que tradicionalmente eram marginalizadas na televisão convencional. Produções com protagonistas negros, LGBTQIA+, pessoas com deficiência e personagens de diferentes classes sociais ganharam visibilidade sem precedentes.

“O Mecanismo” trouxe temas complexos sobre corrupção e justiça; “3%” explorou desigualdade social e meritocracia; “Sintonia” (Netflix, 2019) retratou a vida em periferias paulistanas com autenticidade; “Todas as Flores” (Globoplay, 2022) trouxe à tona temas como identidade e sexualidade feminina. Estas produções não apenas entreteram, mas também geraram debates sociais importantes e trouxeram visibilidade a questões frequentemente ignoradas pela mídia tradicional.

O impacto econômico e profissional foi profundo. O crescimento do streaming criou milhares de empregos diretos e indiretos na indústria audiovisual brasileira. De acordo com a Brazilian Content Association (BCA), o setor audiovisual brasileiro gerou aproximadamente 200.000 empregos diretos em 2022, um aumento de 40% em relação a 2018, antes da explosão do streaming.

Além dos empregos, o streaming elevou os padrões técnicos e criativos da produção brasileira. A exigência de qualidade internacional para competir no mercado global levou a investimentos em formação profissional, tecnologia de ponta e processos de produção mais eficientes. Hoje, o Brasil conta com profissionais qualificados em áreas como VFX, som imersivo, fotografia cinematográfica de alta resolução e roteiro para séries de longo formato.

“O streaming nos deu a liberdade de contar histórias brasileiras com a qualidade técnica que o público mundial espera. Não precisamos mais nos limitar a padrões locais; podemos competir em igualdade de condições com produções internacionais.”

Este depoimento de um diretor de fotografia brasileiro resume como o streaming elevou não apenas os padrões técnicos, mas também a ambição criativa dos profissionais brasileiros. A possibilidade de ver produções brasileiras em destaque em plataformas globais, ao lado de produções americanas e europeias, criou um novo senso de possibilidade e orgulho profissional.

No entanto, este renascimento não veio sem desafios. A dependência de investimentos estrangeiros, a concentração do mercado em poucas plataformas globais e a pressão por produtividade criaram tensões que ainda estão sendo resolvidas. Muitos profissionais relatam que, apesar das oportunidades, as condições de trabalho podem ser precárias, com prazos apertados e pressão por resultados imediatos.

A concorrência com as emissoras tradicionais: adaptação ou extinção

A chegada do streaming não apenas criou um novo mercado; também desafiou profundamente as estruturas das emissoras de televisão tradicionais. Redes como Globo, RecordTV, SBT e Band, que dominaram o audiovisual brasileiro por décadas, viram-se diante de um dilema existencial: adaptar-se ao novo ecossistema ou arriscar a irrelevância gradual.

A resposta estratégica das emissoras variou significativamente. A Globo, maior emissora do país, foi uma das primeiras a reconhecer a ameaça e oportunidade do streaming. Em 2015, lançou o Globoplay, sua plataforma de streaming, inicialmente como um complemento à programação linear. Com o tempo, o Globoplay evoluiu para se tornar uma plataforma independente com produções exclusivas, como “Aruanas” (2019), “Maldivas” (2022) e “Vai na Fé” (2023).

A RecordTV, por sua vez, optou por uma estratégia de parceria, lançando o PlayPlus em 2016 e posteriormente formando alianças estratégicas com plataformas internacionais como a AMC+. A SBT e a Band também desenvolveram suas próprias plataformas de streaming, embora com menor investimento e alcance comparado às líderes.

Esta adaptação não foi fácil. As emissoras tradicionais enfrentaram desafios estruturais significativos:

• Modelo de receita: A dependência de publicidade na televisão aberta contrasta com o modelo de assinatura do streaming
• Cultura organizacional: Estruturas hierárquicas e processos lentos dificultaram a adaptação à agilidade necessária no streaming
• Tecnologia: A infraestrutura tecnológica das emissoras, construída para broadcast linear, precisou ser completamente renovada
• Talento: A competição por roteiristas, diretores e atores qualificados para produções de streaming criou uma guerra de talentos sem precedentes

O impacto na programação linear foi profundo. As novelas, tradicionalmente o carro-chefe da programação brasileira, enfrentaram uma redução gradual de audiência, especialmente entre os jovens. Em resposta, as emissoras começaram a adaptar seus formatos, criando novelas mais curtas, com ritmo mais acelerado e temas mais contemporâneos para competir com as séries de streaming.

A programação noturna também foi transformada. Enquanto antes os horários nobres eram dominados por novelas e programas de auditório, hoje vemos uma maior diversidade de formatos, incluindo reality shows de longa duração, programas de entretenimento com elementos interativos e até mesmo adaptações de formatos de streaming para a televisão linear.

A sinergia entre linear e digital emerge como a estratégia mais bem-sucedida. Emissoras que conseguiram integrar de forma eficaz suas operações lineares e digitais foram as que melhor se adaptaram. O exemplo da Globo é ilustrativo: novelas como “Pantanal” (2022) e “Travessia” (2022) foram projetadas desde o início para terem vida tanto na televisão linear quanto no Globoplay, com episódios extras, bastidores e conteúdo interativo exclusivo para a plataforma digital.

Esta abordagem híbrida não apenas preserva o valor da programação linear, mas também cria novas oportunidades de engajamento e monetização. O público pode assistir ao conteúdo principal na TV e complementar a experiência com conteúdo adicional no streaming, criando um ciclo virtuoso de engajamento.

No entanto, a transição não está completa. Muitas emissoras ainda lutam para encontrar o equilíbrio certo entre preservar sua audiência tradicional e atrair novos públicos digitais. O desafio futuro será criar modelos de negócio sustentáveis que combinem os pontos fortes do broadcast linear (alcance massivo, eventos ao vivo) com as vantagens do streaming (personalização, interatividade, dados analíticos).

O surgimento de novos modelos de negócio e distribuição

O streaming não apenas mudou como consumimos conteúdo; transformou fundamentalmente os modelos de negócio e distribuição na indústria audiovisual brasileira. Novos atores, novas tecnologias e novas formas de monetização emergiram, criando um ecossistema muito mais complexo e dinâmico do que o modelo tradicional de televisão.

O modelo de assinatura (SVOD), popularizado pela Netflix, tornou-se o padrão dominante no Brasil. Em 2023, aproximadamente 75% dos serviços de streaming no país utilizam este modelo, onde o usuário paga uma taxa mensal para acesso ilimitado a um catálogo de conteúdo. A vantagem deste modelo é a previsibilidade de receita para as plataformas e a experiência sem interrupções publicitárias para os usuários.

No entanto, outros modelos ganharam tração significativa:

• AVOD (Advertising-Based Video on Demand): Plataformas gratuitas sustentadas por publicidade, como Pluto TV e o conteúdo gratuito do Globoplay. Este modelo é particularmente importante para alcançar públicos de menor poder aquisitivo.
• TVOD (Transactional Video on Demand): Aluguel ou compra de conteúdo individual, como o serviço de filmes da Apple TV ou Amazon Prime Video Channels. Este modelo é popular para lançamentos de filmes recentes.
• Híbrido: Combinação de modelos, como o Disney+, que oferece um catálogo básico por assinatura e conteúdo premium adicional por compra individual (como eventos esportivos ao vivo).

A fragmentação do mercado é uma consequência inevitável desta diversidade de modelos. Em 2023, o brasileiro médio assina 2,3 serviços de streaming, segundo pesquisa da Kantar Ibope Media. Esta fragmentação cria tanto oportunidades quanto desafios: por um lado, permite que diferentes tipos de conteúdo encontrem seu público específico; por outro, sobrecarrega o consumidor com múltiplas assinaturas e dificulta a descoberta de conteúdo.

A monetização de conteúdo independente é outra transformação significativa. O streaming democratizou não apenas o acesso ao conteúdo, mas também a distribuição para criadores independentes. Plataformas como YouTube, Vimeo e até mesmo o Instagram permitiram que produtores independentes brasileiros alcançassem audiências globais sem a necessidade de intermediários tradicionais.

Canais brasileiros no YouTube como “Porta dos Fundos”, “Nostalgia”, “Recomendação de Filmes” e “Boris da Cunha” construíram audiências de milhões de espectadores e desenvolveram modelos de negócio sustentáveis através de publicidade, merchandising e até mesmo adaptações para televisão e streaming. Esta democratização da distribuição criou um novo ecossistema de criadores que opera paralelamente às grandes produções das plataformas globais.

A tecnologia como habilitadora foi fundamental nesta transformação. O avanço da infraestrutura de internet no Brasil, com a expansão da banda larga móvel (4G e 5G) e fixa (fibra óptica), tornou possível o consumo de streaming em alta qualidade em todo o país. Em 2023, mais de 80% dos lares brasileiros com acesso à internet tinham condições técnicas de consumir streaming em HD, segundo dados da Anatel.

A evolução dos dispositivos também foi crucial. Smartphones acessíveis, smart TVs com preços competitivos e dispositivos de streaming como Chromecast e Fire TV Stick democratizaram o acesso à tecnologia necessária para consumir conteúdo digital. Hoje, o brasileiro médio consome conteúdo em múltiplos dispositivos: smartphone durante o deslocamento, tablet no sofá, smart TV na sala de estar.

Esta infraestrutura tecnológica não apenas mudou como consumimos conteúdo, mas também como ele é produzido. Equipamentos de filmagem profissional tornaram-se mais acessíveis, softwares de edição avançados estão disponíveis em laptops comuns, e plataformas de colaboração remota permitem que equipes distribuídas trabalhem juntas em projetos complexos. O resultado é uma produção audiovisual mais ágil, diversa e inovadora.

O impacto cultural e social: novas formas de consumo e conexão

Além das transformações econômicas e tecnológicas, o streaming impactou profundamente a cultura brasileira e as formas como as pessoas consomem e se conectam através do conteúdo audiovisual. Estas mudanças culturais são talvez as mais significativas e duradouras, pois redefinem não apenas a indústria, mas também o papel da mídia na sociedade.

A mudança nos hábitos de consumo é notável. O conceito de “binge-watching” (assistir múltiplos episódios consecutivamente) tornou-se mainstream no Brasil, transformando a experiência de assistir TV de um ritual diário para uma imersão contínua. Esta mudança afeta não apenas como consumimos conteúdo, mas também como ele é produzido – séries são escritas e filmadas com esta forma de consumo em mente, com arcos narrativos mais longos e clíffhangers estratégicos para manter o espectador engajado.

A personalização através de algoritmos de recomendação também transformou a descoberta de conteúdo. Onde antes o telespectador dependia da programação das emissoras ou de indicações de amigos, hoje os algoritmos aprendem as preferências individuais e sugerem conteúdo personalizado. Isto criou uma experiência mais individualizada, mas também levantou questões sobre bolhas de filtro e a perda da experiência coletiva de assistir ao mesmo programa ao mesmo tempo.

O conteúdo brasileiro no mundo é outro impacto cultural significativo. Pela primeira vez na história, produções brasileiras têm alcance global instantâneo através das plataformas de streaming. Séries como “3%”, “Cidade Invisível” e “Coisa Mais Linda” (Netflix) foram vistas por milhões de espectadores em mais de 190 países, criando uma nova imagem do Brasil no imaginário global.

Esta internacionalização do conteúdo brasileiro não apenas gera receita, mas também promove a cultura nacional em escala global. O folclore brasileiro em “Cidade Invisível”, as questões sociais em “3%” e a história do samba em “Coisa Mais Linda” introduzem aspectos da cultura brasileira a públicos que nunca teriam acesso a este conteúdo através dos canais tradicionais de distribuição internacional.

A representatividade e diversidade foram ampliadas de maneira significativa. O streaming permitiu que histórias marginalizadas na mídia tradicional encontrassem espaço e audiência. Produções como “Segunda Chamada” (Globoplay), que retrata a educação pública brasileira; “Maldivas” (Globoplay), que explora o universo feminino de forma autêntica; e “Aruanas” (Globoplay), que aborda questões ambientais, trouxeram à tona temas frequentemente ignorados pela programação convencional.

“Pela primeira vez em minha carreira, sinto que posso contar histórias que refletem minha realidade e a de minha comunidade. O streaming abriu portas que antes estavam fechadas para vozes como a minha.”

Esta reflexão de uma roteirista negra brasileira captura como o streaming transformou não apenas os negócios, mas também a representação cultural no Brasil. A possibilidade de ver personagens que se parecem conosco, que vivem realidades similares às nossas e que têm histórias complexas e multidimensionais é um impacto cultural profundo que vai além dos números de audiência.

A conexão intergeracional também foi afetada. Enquanto antes diferentes gerações consumiam conteúdo em horários e formatos diferentes, o streaming criou novas formas de conexão familiar. Avós assistindo séries recomendadas por netos, pais descobrindo documentários históricos que os filhos adoram, famílias reunidas para maratonar uma temporada inteira durante fins de semana – estas são novas formas de convivência e compartilhamento cultural facilitadas pela tecnologia.

No entanto, esta conexão não é universal. A desigualdade digital persiste como um desafio significativo. Regiões do Brasil com acesso limitado à internet de alta velocidade ou com menor poder aquisitivo ainda estão excluídas dos benefícios do streaming, criando uma nova forma de divisão digital que precisa ser abordada através de políticas públicas e iniciativas privadas.

Desafios e perspectivas futuras: o caminho adiante

Apesar dos impactos positivos evidentes, o streaming no Brasil enfrenta desafios significativos que precisam ser abordados para garantir um ecossistema sustentável e inclusivo no longo prazo. Estes desafios vêm de diferentes direções e exigem soluções criativas e colaborativas.

A concentração de mercado é talvez o desafio mais crítico. O mercado brasileiro de streaming é dominado por poucas plataformas globais (Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, HBO Max) e uma emissora tradicional que conseguiu se adaptar (Globo com Globoplay). Esta concentração cria riscos para a diversidade cultural e para a sustentabilidade econômica das produtoras independentes, que dependem cada vez mais de poucos compradores para seus conteúdos.

Especialistas argumentam que é necessário fomentar um ecossistema mais diversificado, com espaço para plataformas nicho, produtoras independentes e modelos de negócio alternativos. Iniciativas como o Canal Brasil Play, que foca em conteúdo de arte e cultura brasileira; ou o PlayPlus, que oferece conteúdo gratuito com publicidade; mostram caminhos possíveis para uma maior diversidade de oferta.

A sustentabilidade econômica é outro desafio importante. A produção de conteúdo de alta qualidade para streaming exige investimentos significativos, e muitas produtoras brasileiras ainda dependem fortemente do financiamento das grandes plataformas. Isto cria uma relação de dependência que pode limitar a criatividade e a autonomia dos criadores nacionais.

Modelos alternativos estão surgindo, como coproduções internacionais, financiamento coletivo para projetos específicos e parcerias com marcas para branded content de alta qualidade. No entanto, estes modelos ainda estão em desenvolvimento e precisam de maior maturidade para se tornarem sustentáveis no longo prazo.

A regulamentação e políticas públicas representam um campo complexo e em evolução. O Brasil ainda carece de um marco legal específico para streaming que equilibre a proteção cultural, a concorrência justa e a inovação tecnológica. Questões como cotas de conteúdo nacional, proteção de dados dos usuários, transparência na remuneração dos criadores e acesso equitativo às plataformas precisam ser discutidas e regulamentadas.

A Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/93) e o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) foram criados em um contexto pré-streaming e precisam ser atualizados para refletir as novas realidades do mercado. Discussões sobre um novo marco regulatório para serviços de streaming no Brasil estão em andamento no Congresso Nacional, mas o processo é complexo e envolve múltiplos interesses.

A formação de profissionais qualificados é um desafio contínuo. A rápida evolução tecnológica e as novas demandas do mercado de streaming exigem profissionais com habilidades específicas em áreas como data analytics para conteúdo, produção para múltiplos formatos, storytelling transmidiático e gestão de comunidades digitais. As instituições de ensino brasileiras estão se adaptando, mas o gap entre a formação acadêmica e as necessidades do mercado persiste.

A democratização do acesso permanece um desafio crucial. Apesar do crescimento do streaming, milhões de brasileiros ainda não têm acesso à internet de alta velocidade necessária para consumir conteúdo em qualidade adequada. Regiões do Norte e Nordeste do Brasil, comunidades rurais e populações de baixa renda em áreas urbanas ainda enfrentam barreiras significativas de acesso.

Iniciativas como a expansão da fibra óptica em cidades pequenas e médias, programas de inclusão digital em escolas públicas e parcerias entre plataformas e governos para oferecer acesso subsidiado em áreas carentes são passos importantes, mas ainda insuficientes para garantir acesso equitativo à cultura digital.

O futuro do streaming no Brasil promete novas transformações. Tecnologias emergentes como realidade aumentada, inteligência artificial para personalização avançada e streaming imersivo (VR/AR) estão começando a ser testadas e podem redefinir novamente a experiência do usuário. A integração entre streaming linear (TV ao vivo) e sob demanda também será um campo importante de inovação, com plataformas buscando oferecer a melhor experiência de ambos os mundos.

O conteúdo brasileiro tem potencial para se tornar ainda mais relevante no cenário global. Com a crescente demanda por histórias autênticas e diversificadas, as produções brasileiras que combinam qualidade técnica com narrativas culturalmente específicas têm oportunidade única de conquistar audiências internacionais. O desafio será manter a autenticidade cultural enquanto se atende aos padrões globais de qualidade.

Conclusão: um ecossistema em transformação contínua

O streaming transformou o mercado audiovisual brasileiro de maneiras profundas e irreversíveis. O que começou como uma alternativa aos canais de TV por assinatura tornou-se um ecossistema complexo que envolve milhões de brasileiros como espectadores, criadores, profissionais técnicos e empresários. Esta transformação não é apenas tecnológica ou econômica; é cultural e social, redefinindo como contamos histórias, como nos conectamos através delas e como nos vemos como nação no contexto global.

O impacto positivo é inegável: maior diversidade de conteúdo, maior representatividade cultural, oportunidades profissionais sem precedentes e acesso democratizado à cultura audiovisual de qualidade. Produções brasileiras que antes teriam dificuldade em encontrar espaço na programação convencional hoje alcançam milhões de espectadores no Brasil e no mundo, criando um novo imaginário cultural nacional.

No entanto, os desafios são igualmente significativos. A concentração de mercado, a sustentabilidade econômica para produtores independentes, a desigualdade de acesso e a necessidade de regulamentação adequada exigem atenção e ação contínua de todos os stakeholders – plataformas, produtores, criadores, governos e sociedade civil.

O futuro do streaming no Brasil dependerá da capacidade de equilibrar inovação e tradição, globalização e identidade cultural, eficiência econômica e inclusão social. Plataformas que conseguirem integrar de forma autêntica o melhor da cultura brasileira enquanto adotam tecnologias e modelos de negócio inovadores terão maior chance de sucesso sustentável.

Mais importante do que os números de assinantes ou os bilhões investidos é o impacto humano desta transformação. A possibilidade de uma criança no interior do Maranhão assistir a uma série que retrata sua realidade cultural; a chance de um roteirista negro contar histórias que antes eram invisíveis na mídia tradicional; a oportunidade de um técnico de som de uma pequena cidade se especializar em tecnologias de ponta e trabalhar em produções globais – estas são as verdadeiras medidas do sucesso do streaming no Brasil.

Enquanto o ecossistema continua a evoluir, uma coisa é certa: o streaming não é apenas uma nova forma de assistir televisão. É um catalisador de transformação cultural que está redefinindo não apenas a indústria audiovisual brasileira, mas também o próprio Brasil como nação criativa, diversa e conectada com o mundo. O desafio e a oportunidade para os próximos anos será garantir que esta transformação beneficie todos os brasileiros, não apenas uma elite privilegiada, e que o Brasil continue a contar suas histórias com autenticidade, qualidade e orgulho cultural.